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2012 Heike Weber. Kilim Die Kölner Künstlerin Heike Weber beschäftigt sich mit der Erweiterung der Zeichnung in den Raum. Ihre linearen Gestaltungen verlassen den Bildträger, kommen ohne Trägermaterial aus, schweben oder liegen frei im Raum und nehmen plastische Qualitäten an. Oder sie bedecken die Flächen, die Böden, Wände und Decken von Räumen, passen sich ihnen an, brechen sie optisch auf und machen den Raum selbst damit zum Bildträger und – im radikalsten Falle des All-over – zur begehbaren Zeichnung. Ihre Zeichenmaterialien findet die Künstlerin in Alltäglichem. Sie zeichnet mit Haarnetzen, Wäscheleinen, Klebepunkten, Fenstermalfarbe, Teppichmeterware, Kreppband oder Permanentmarkern aus PVC u.s.w.. Für die Burgkapelle des MMKK, dessen Wände und Decke mit barocken Malereien von Josef Ferdinand Fromiller bedeckt sind, produziert Heike Weber einen fast Boden füllenden Kelim (türkisch: "kilim") aus Silikon. Sie konfrontiert den illusionistisch ausgestalteten Raum mit einem Teppich, den man ebenso als „illusionistisch“ bezeichnen kann, besteht er doch allein aus der in Silikon gezeichneten, plastischen Ornamentik des Bodenbelags. Neben Fragen der Ikonografie, Ikonologie und des Kulturtransfers wird durch die Konfrontation ein Themenfeld eröffnet, das sich zwischen den Polen Orient und Okzident, Sakrales und Profanes, Tradition und Moderne ausbreitet. Ein fliegender Teppich orientalischer Herkunft trifft auf die Himmelsfahrt eines Regionalheiligen Kärntens. Hermann Nitsch Den ehemaligen Sakralraum nutzt Hermann Nitsch um - in geradezu idealtypischer Weise - die eigenen religösen Werkaspekte vor dem historischen barocken Freskenschmuck von Josef Ferdinand Fromiller zu spiegeln. Hanakam & Schuller. Crystal Cathedral Markus Hanakam (*1979) und Roswitha Schuller (*1984) bedienen sich vielerlei Medien – Video, interaktive Computeranwendung, Installation, Zeichnung. Sie beschäftigen sich mit aktuellen zeitgenössischen künstlerischen Strategien, die sie sich aneignen, um sie auf ihre eigene, oftmals ironische Weise, zu verwerten. Häufig agieren sie in ihren Arbeiten mit anonymen Objekten, mit industriell gefertigten Kunststoffteilen, die durch Zuordnung von Eigenschaften und Funktionen zu emotional besetzten Charakteren werden und dann in Filmen, Animationen und Installationen zum Einsatz kommen. »Hanakam & Schuller schaffen virtuelle Räume, die sich durch ein komplexes System aus Inszenierungen und einem Zusammenspiel aus Zitaten zu einem eigenen Kosmos entfalten. Durch die entfremdete und personifizierte Darstellung industrieller Produkte und Alltagsgegenstände innerhalb eines neuen Settings führen Hanakam & Schuller mit ihren Arbeiten letztlich den Bruch mit der Konsumwelt vor Augen.« (Margarita Rukavina, 2010). Diesen Ansatz verbinden sie in der Burgkapelle mit einer Paraphrasierung das Designs der Garden Grove Community Church – der ersten Drive-in Kirche der USA (Architekt: Richard Neutra); heute Zentrum der evangelikalen Freikirche um Fernsehprediger und Ratgeberautor Robert H. Schuller, aus der das internationale TV-Format Hour of Power übertragen wird – zu einer komplexen installativen Arbeit, die gleichermaßen formal-ästhetische wie inhaltliche, analytisch-kritische Fragestellungen aufwirft. Hanakam & Schuller sind seit 2005 in Ausstellungen in Europa, den USA, Japan und Russland (4th Moscow Biennale of Contemporary Art 2011) vertreten. Für ihre Arbeit erhielten sie bereits bedeutende nationale und internationale Auszeichnungen, wie das MAK Schindlerstipendium in Los Angeles (2008) oder den Jury-Preis für INVASION beim Japan Media Arts Festival 2012. 2011 MELITTA MOSCHIK. ENLIGHTENMENT Den Anfang und das Ende der Ausstellung "Reality Shapes" bildet die Installation ELNIGHTENMENT, 2011, in der Burgkapelle. Vor der barocken Freskomalerei der Altarwand ist ein schwarzer, quadratischer Monitor auf einem weißen Sockel postiert, der im sequentiellen Wechsel verschiedene geometrisch-abstrakte und farblich differenzierte Leuchtsignale aussendet. Die profanen elektronischen Lichtzeichen treten in Dialog mit der sakralen, barocken Malerei und stellen einen zeitgenössischen Bezug zur historischen Raumgestaltung her. Abendmahl MMKK – Lebendes Bild nach Leonardo/Ulrichs Irene Andessner / Timm Ulrichs Abendmahl MMKK – Lebendes Bild nach Leonardo/Ulrichs Interaktive Performance in der Burgkapelle im Museum Moderner Kunst Kärnten Eva Paulitsch und Uta Weyrich. True fiction Eva Paulitsch und Uta Weyrich agieren an den Schnittstellen von privatem und öffentlichem bzw. institutionalisiertem Raum, wirken zwischen Kunst und Gesellschaft. Sie verbinden virtuelle und reale Sphären, interventionistische und partizipatorische Strategien mit klassischen Formen der installativen, musealen Präsentationspraxis und nutzen neue und neueste Techniken der elektronischen Bildgenerierung und -vermittlung. Als Basismaterial ihrer Arbeit nutzen die Künstlerinnen aktuelle private Handyvideos von Jugendlichen und integrieren diese als authentische, persönliche Zeugnisse aktueller Realitätswahrnehmung, als unmittelbare, subjektive Blicke auf die Wirklichkeit, in ihr Werk. Die Zusammenschau der unterschiedlichen Aufnahmen scheinbar unwesentlicher Dinge ergibt ein fesselndes, umfassendes Bild der zeitgenössischen Lebenswelt und Gesellschaft als zeithistorisches Dokument, zusammengesetzt aus flüchtigen Streiflichtern, selektiert aus einer alltäglichen, rasenden Bilderflut. In der Burgkapelle sind die Filme auf scheinbar frei im Raum schwebenden Flächen wiedergegeben und verwandeln den Ort in einen Erfahrungsraum, der den Betrachtenden einbezieht. Die virtuelle Weltenkonstruktion ist in direktem Bezug auf die barocke Scheinmalerei von Josef Ferdinand Fromiller inszeniert. Zwei unterschiedliche illusionistische Bildräume treffen so aufeinander – die statische, historische, religiös motivierte, spirituelle Darstellung der Apotheose des Hl. Domitian begegnet dem dynamischen, modernen Befund einer heutigen, profanen, materialistisch-kommerziellen Sozietät – und liefern in der Konfrontation eine komplexe Analyse zu Fragen der Gesellschaft sowie der Kunst und gleichzeitig stellen sie die Wahrnehmungsgewohnheiten, Blickwinkel und Erfahrungen der Rezipierenden auf die Probe. Technische Realisation: Philipp Contag-Lada, www.7PC.de Lisa Huber. KOPF.ÜBER Die in Berlin und Kärnten lebende Künstlerin Lisa Huber gestaltet Holzschnitte von monumentalen Ausmaßen. Eine spezielle, an traditionellen Techniken orientierte Arbeitsweise ermöglicht der Künstlerin, eine ganz eigene, malerische Wirkung in den von Hand abgezogenen Einzelblättern zu erzielen. Die grafisch lineare Zeichnung wird durch eine malerisch und frei anmutende Kolorierung ergänzt. Impulse für Lisa Hubers Holzschnitte sind vorwiegend sakrale oder historisch-literarische Themen. Ihre Vorlagen stammen bevorzugt aus dem Mittelalter und der frühen Neuzeit. Mit ihren Drucken schafft die Künstlerin Neuinterpretationen, die sie in Serien erarbeitet. In der Burgkapelle ist Lisa Hubers neueste Holzschnittserie in einer installativen Hängung zu sehen. Der Tanz ist Ausgangspunkt für die Arbeiten. Als intensive Auseinandersetzung mit dem Körper und als tiefer Ausdruck des Seins wird der Tanz zum Ursprung für die grundlegenden existentiellen Fragen, die Lisa Huber mit diesem Zyklus berührt. Im freien Fall scheint die Schwerkraft der Tänzerin außer Kraft gesetzt und die Zeit steht still. Es sind Momente komprimierter Intensität, die die Künstlerin in diesen Blättern festhält. Die Burgkapelle liefert als meditativer Kraftort den optimalen Rahmen. Mit der Präsentation schlägt das Museum Moderner Kunst Kärnten eine Brücke zur diesjährigen Kärntner Landesausstellung in Fresach, wo Lisa Huber aus diesem Anlass Fenster und Apsis künstlerisch neu ausgestaltet. 2010 Ferdinand Penker Morbus F., 2010, Installation MMKK Burgkapelle, Foto: Arnold Pöschl | 25 abstrakte Blätter, die auf eisernen Objekten präsentiert sind, bestimmen als „monochrome Ebenen“ den Raum. Die Stützen erinnern an Schreibpulte mittelalterlicher Skriptorien und verweisen auf die präzise und monotone Tätigkeit der Mönche, die über Jahrhunderte die Weitergabe abendländischen Kulturgutes sicherte. Die Blätter selbst zeigen abstrakte Oberflächen, die mit dem Steinboden der Burgkapelle assoziierbar sind. Sie sind in Temperafarben ausgeführt, deren Pigment Ferdinand Penker selbst aus grauem Schiefergestein in Wales gewonnen hat. Mit dem Titel nimmt der Künstler zum einen auf die Namensgleichheit – F. steht für Ferdinand – Bezug, die er mit jenem Künstler teilt, der einst in spätbarockem Prunk die Wände der Burgkapelle mit illusionistischen Fresken ausgestattet hat: Josef Ferdinand Fromiller. Zum anderen definiert Penker sich selbst, den Namenskollegen und im Grunde den Künstler per se, als einen Menschen, der durch einen geradezu obsessiven Gestaltungswillen charakterisiert ist und daran gleichsam wie an einer Krankheit (lat. morbus) leidet. Daraus lassen sich die Fülle malerischen Ausdrucks erklären, die Akribie, mit welcher der Künstler seine Kunst verfolgt (bis hin zur Herstellung der Malmittel selbst), und der Zwang, sein Werk stetig abzuwägen und in einem selbstreflexiven Prozess zu diskutieren. Dieser Morbus führt den Künstler zu einer Malerei, die immer wieder aufs Neue beginnt, die immer weiter fortsetzbar und somit nie zu Ende ist.
23.09.2010 - 28.11.2010:
Werner Hofmeister, Ohne Titel, 2010 Installation im Rahmen von HEIMAT | DOMOVINA Sabina Hörtner. KEINE ZWEI STUNDEN In der künstlerischen Arbeit von Sabina Hörtner geht es um den Raum als komplexes kulturelles Gefüge, aber auch um individuelle, persönliche Verhältnisse. Die Künstlerin bezieht sich auf die konkrete räumliche Struktur ebenso wie auf soziale, politische, historische Definitionen. Die Intervention setzt an der Schnittstelle der divergenten verräumlichten Diskurse an und definiert zugleich den Raum neu. Ausgangspunkt der Installation, die mit den Bezugspunkten von Licht, Farbe und Raum agiert, sind die flüchtigen, sinnlichen Bilder, die durch die Reflexionen des einfallenden Tageslichtes entstehen. Sie sind in einer Sequenz von sechs Handzeichnungen festgehalten, die Zeit- und Raumkomponenten am zweidimensionalen Blatt konzentriert. Diese Illusionen sind Teil des räumlichen Konzeptes einer begehbaren Bühne, die die Werke sowie die Betrachtenden emporhebt und aufwertet, sodass sie der barocken, sakralen Scheinmalerei auf Augenhöhe begegnen und, wie im Theatrum mundi, Teil des Geschehens werden. Die Künstlerin setzt dem Kirchenraum und der illusionären Malerei eine zeitgemäße, profane, konkrete Konstruktion entgegen, die in Relation zu den Konnotationen des Raumes steht, sich auf seine Form- und Farbgebung bezieht und die, in ihrer reduzierten Strenge und symmetrischen Ordnung, einen deutlichen Gegenpol zur Barockmalerei und ihrem visionären Inhalt darstellt, diese dechiffriert und konterkariert. Marlies Liekfeld-Rapetti. Zucht Das Elementare des Lebens, der Kreislauf von Entstehung, Wachstum und Verfall, der vor allem an den Oberflächen von Körpern sichtbar wir d,bildet einen zentralen thematischen Rahmen in Marlies Liekfeld-Rapettis Kunst, ihre Lebenserfahrung als Frau, den Hintergrund. Als Ausgangsmaterial für ihre plastischen Arbeiten dient Papier. In Flüssigkeiten getränkt und geschichtet, vermag es die haptischen Qualitäten, die Fragilität und Verletzlichkeit von Haut zu transportieren. Mit diesem Werkstoff gestaltet die Künstlerin „Leibhautkleider“, „Körperschalen“ und „Mumis“. Die Entwicklungen im Bereich der Molekularbiologie, allen voran das erstmals erfolgreiche Klonen eines Säugetieres im Jahr 1996, führte die Künstlerin zur Beschäftigung mit der möglichen Einflussnahme auf die natürlichen Abläufe des menschlichen Lebens. Aldous Huxleys Roman „Schöne neue Welt“ aus den 1930er Jahren, in dem die Züchtung und Manipulation von Menschen als düstere Vision in Aussicht gestellt wird, wurde schließlich zum Impuls für eine künstlerische Aufarbeitung und der Entstehung von Fruchtblasen. In der Installation „Zucht“ in der Burgkapelle setzt Marlies Liekfeld-Rapetti die plexigläsernen Gebilde mit anderen Werkgruppen in Verbindung und dringt so noch tiefer in die Thematik ein. 2009 Katalin Deér. Gottes Haus Gottes Haus ist eine raumbezogenen Installation der Bildhauerin Katalin Deér. Die aus Palo Alto, USA, stammende Künstlerin lebt heute in der Schweiz. Ihre Arbeiten, die stets an der Schnittstelle zwischen Fotografie und Bildhauerei angesiedelt sind, stellen eine ideale, dialogische Erweiterung der Fotoausstellung im MMKK dar. On Normality. Kunst aus Serbien 1989-2001 Dragoljub Raša Todosijević: Fuxus Piano - You will never play again, 2009, Kunstraum Burgkapelle MMKK Markus Orsini-Rosenberg. Simulakrum Der in Wien und in Damtschach lebende Künstler Markus Orsini-Rosenberg (Jg. 1961) stellt in seiner Malerei Natur als eine Metapher der Innerlichkeit zur Disposition. Unter dem Titel "Simulakrum"hat er eine Installation mit Landschaftsbildern geschaffen, in deren räumlicher Inszenierung er die historisch illusionistischen Fresken von Josef Ferdinand Fromiller ausblendet. Mit der Verhüllung dieses großformatigen Freskos in der Apsis des ehemaligen barocken Kirchenraums verweist der Künstler die historische Repräsentationsikonographie in ihre Schranken. Er konstituiert den historischen Raum neu und betont dessen strukturelle Eigenschaften. Die Kapelle erscheint nicht länger als Ort barocker illusionistischer Inszenierung von Macht und Politik, sondern als Ort der verborgenen Erinnerung, an dem die Transformation von Illusion und Täuschung vollzogen wird. 2008 Pepo Pichler: Jacob's Nightmare Pepo Pichler (Jahrgang 1948), der zwischen St. Margarethen und San Francisco pendelt, hat eigens für die Burgkapelle die Installation Jacob’s Nightmare konzipiert. In dem ehemals sakralen Kapellenraum inszeniert er sehr eindrucksvoll, unter Bezugnahme auf aktuelle weltpolitische Ereignisse, eine künstlerische Erzählung von der sich selbst generierenden Kraft des Bösen und menschenverachtender Gewalt. Im Unterschied zu der alttestamentarischen Geschichte gewinnt das Böse die Überhand; aus Symbolen der Erkenntnis und Einsicht werden Mordinstrumente, die eine Fortsetzung von Krieg und Gewalt festschreiben. Nonchalant setzt Pepo Pichler in die religiöse Ikonografie der Kapelle den „Geburtentisch“, auf dem sich der Prozess der Verwandlung vollzieht. Der Stein, mit dem einst Kain seinen Bruder Abel erschlug, transformiert sich in eine moderne Handfeuerwaffe. Die Leiter, die einst Jakob im Traum erschien, generiert nicht Erkenntnis, sondern Gewalt in Form von Handgranaten und Maschinengewehren. Der Reliquienschrein steht als eine glänzende, spiegelnde Verherrlichung der Todesmaschinerie Krieg, die als Trophäe einen „Bodybag“ in sich birgt, ein Leichentuch, das jeder Soldat in seinem Rucksack trägt. Kunstraum Burgkapelle: Johannes Domenig: The last Support Die künstlerische Arbeit von Johannes Domenig kreist um die Auseinandersetzung mit dem Menschenbild und der menschlichen Existenz an sich. Ohne dabei den Menschen selbst abzubilden, fließen die Dinge des Lebens, die in der Alltags- und Konsumwelt auf seine Existenz verweisen, in das bildhauerische Oeuvre ein. Damit findet auch die Beschäftigung mit der dem Menschen eigenen Spiritualität Eingang im Werk des Künstlers. Die Arbeit "The last support" verweist auf die biblische Szene des Letzten Abendmahls und transformiert das Geschehen ins Jetzt. Durch Domenigs sensiblen Umgang mit dem Material (in diesem Fall durchwegs Plastik), seiner Form und Funktion werden globale Themen wie die Ernährungsproblematik und damit verbunden der Umgang mit Ressourcen, Seuchen, Krankheit und Tod angesprochen. Neben dem Verweis auf Genuss und Überfluss "liegt ein schwermütiger Toch über der Arbeit, aber auch Ironie", so Johannes Domenig. " Doch vielleicht ist gerade sie als Hoffnungsträger zu verstehen." Deborah Sengl. Von Schafen und Wölfen Installation in der Burgkapelle des MMKK. Deborah Sengl beschäftigt sich intensiv mit dem Gegensatzpaar Opfer/Täter, bringt es in Verbindung mit Verhaltensforschung und Gentechnologie und nutzt die kulturellen Zuschreibungen und Bedeutungen von Tieren und Menschen. In ihrer Kunst dekliniert sie akribisch und kritisch-provokant die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten durch, die sich durch die Verquickung der unterschiedlichen Elemente ergeben. Das Schaf und der Wolf stehen ihr hierfür immer wieder Modell. 2007 bella ban traum. ein raumbild bella ban (geb. 1958 in Klagenfurt) geht mit ihrer Installation direkt auf den Raum der Burgkapelle ein, verwandelt ihn in ein dreidimensionales Bild, einen emotional höchst aufgeladenen Raum, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart, spielerische Leichtigkeit und tiefer Schmerz, Glanz und Gewalt verbinden. Als "ästhetische Puristin" ist bella ban die Übereinstimmung von Form und Inhalt bzw. Thema und Material ein besonderes Anliegen. In traum. ein raumbild arbeitet sie mit Glas, einem Material, das die Fähigkeit besitzt, Physisches abzuhalten und gleichzeitig Licht und Blicke durchzulassen. Sie setzt es metaphorisch wie architektonisch ein. Gudrun Kampl Tod in Samt Gudrun Kampl (geb. 1964) nimmt in ihrer Raumintervention Bezug auf den ehemals sakralen Ort, die Burgkapelle, und setzt sich in ihrer barock anmutenden und sehr samtigen und sinnlichen Installation mit Leben und Tod auseinander. „Wenn man über den Tod nachdenkt, musst du das Leben miteinbeziehen“. Es sind die wenigen Augenblicke der wahren Begegnung, die das Leben ausmachen und die vor der Schwelle des Todes ästhetische Dimensionen erleben lassen. Kampls Objekte erzählen von Anfang und Ende, von Auflösung und Wiederkehr. Berlinde De Bruyckere, Der Schmerzensmann Die international renommierte belgische Künstlerin, Berlinde de Bruyckere, Jahrgang 1964, bespielt mit einem überlebensgroßen Schmerzensmann die Burgkapelle. Die Künstlerin versteht es, traditionelle sakrale Themen in eine zeitgenössische, oft fragmentarische Formensprache höchster Eindringlichkeit zu übertragen. Der Schmerzensmann als ikonographische Skulptur reicht bis ins Mittealter zurück. Im Ambiente der barocken Burgkapelle entfaltet diese Skulptur eine außerordentliche Wirkung. 2005 Chiharu Shiota "during sleep" Chiharu Shiota wurde 1972 in Osaka geboren. Ihre künstlerische Ausbildung begann sie in Kyoto, in der Folge hat Shiota einige Zeit in Australien verbracht, bevor sie 1996 nach Deutschland ging, um bei Marina Abramovic zu studieren. Der ursprünglich sakrale Raum der Burgkapelle stellt den Rahmen für die Installation During Sleep von Chiharu Shiota dar. Raumfüllende Verspannungen, in denen kokonartig eingesponnen ein Krankenhausbett platziert ist, entfalten sich wirksam in den Kräftefeldern des historischen Raumes und füllen die Kapelle zur Gänze aus. In der raumgreifenden Verspannung in der Burgkapelle werden Raum- und Zeitgrenzen miteinander verstrickt. Die historische, barocke, illusionistisch dargestellte Apotheose des heiligen Domitian und die dargestellten Heiligenfiguren erfahren eine Verschleierung durch das gegenwärtige Netz. Das Bett steht im Zentrum des Raumes, verschiebt die bis dato wirksame Ikonographie des Raumes und lässt den Ort mit seiner barocken Freskierung zu einer traumhaften, nur noch schemenhaft zu erkennende Erscheinung werden, die sich hinter den Verspannungen abzeichnet. Von Shiotas Arbeit geht eine bemerkenswerte Kraft aus. Energetischen Feldern gleich bildet das Geflecht aus den gewissermaßen leitenden, ja fast schwingenden Fäden Schilde unterschiedlicher Intensität. Zeit bleibt stehen. In dieser zeitlosen Verstrickung fungiert das Bett als Synonym für Traum, evoziert das Gefühl der Bedrohung und Beengtheit eines Gefängnisses, hinterlässt Erinnerungen an Unterdrückungen von Kirche und Glauben, - an Gefühle, in denen man sich als Individuum über alle Zeiten hinweg verfängt. Georg Herold Erstmals in Österreich zeigt das MMKK die erste umfassende Retrospektive von Georg Herold. Herold, geb. 1947 in Jena, zählt zu den erfolgreichsten deutschen Künstlern der letzten zwei Jahrzehnte. In seinen Werken besticht er durch seine individuelle und originelle Kunstpraxis, in der er sich auch kritisch und humorvoll mit den Mechanismen des Kunstsystems auseinandersetzt. Die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler erarbeitete Werkschau bietet erstmalig einen Überblick über das Heroldsche Oeuvre, gezeigt werden mehr als 70 Arbeiten aus den letzten zwanzig Jahren. Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher, reich illustrierter Katalog, der einen umfassenden Überblick über das Gesamtkunstwerk gibt. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und dem Kunstverein Hannover. |
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Museum Moderner Kunst Kärnten • Burggasse 8 • 9021 Klagenfurt a.W., Austria • ++43(0)50.536.16252 • office.museum@ktn.gv.at
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