Regina Hübner. Dear ...

Raum 1

Projektionen von überdimensionalen Augen der mitwirkenden Forscher:innen sowie von mikroskopischen Zellstrukturen führen die Besuchenden atmosphärisch in die Welt der Immunologie ein. Mikro- und Makroebene verschränken sich. Die monumentalen Augen füllen den Raum und erzeugen eine intensive, fast konfrontative Nähe. Sowohl die Zellstrukturen als auch die Besuchenden stehen im Visier.

Raum 2

Für Dear Cell bat Regina Hübner siebzehn Forschende aus dem Bereich der Neurobiologie, einen Brief an ihr jeweiliges Forschungsobjekt (eine Zelle oder einen Prozess) zu schreiben. Auf diesen Brief sollten die Forschenden anschließend in der Rolle ihres Forschungsgegenstandes antworten. Das Prinzip von Selbst und Nicht-Selbst wird dabei auf die Beziehung der Forschenden und ihre Forschungsgegenstände erweitert. Die Videos der Bildschirme veranschaulichen den Akt des Schreibens, die Projektion gibt die transkribierten Briefe in Druckschrift wieder. Anstelle der sonst nüchternen naturwissenschaftlichen Herangehensweise tritt in Form der Briefe eine subjektive, emotionale Beziehung. Das bereitgestellte Mikroskop kann als Verbindung zwischen den wandelbaren Wirklichkeiten gelesen werden.

Raum 3

Die Videoarbeit Eva ist Teil der Werkserie Wir sind auch das, was wir nicht sind, die in Folge von Dear Cell entstand.
In der Serie geht es um die Fähigkeit zur Empathie (und ihr Gegenteil). Facetten und Widersprüche des Identitätsbegriffes, die sich durch Erfahrungen im Laufe der Zeit verändern, werden beleuchtet.

Die raumfüllende Projektion Eva zeigt mehrfach eine einzelne Videosequenz, die den Akt des Gebens und Empfangens als immerwährende, grundlegende Komponente menschlichen Lebens veranschaulicht. Die zwei Frauenfiguren der Szene sind ein und dieselbe Person. Ihre Handlungen wiederholen sich und überlagern einander, begleitet vom Geräusch plätschernden Wassers.
Wasser als Urelement gilt der Künstlerin als Sinnbild für jenen harmonischen Augenblick, in dem Leben gegeben und empfangen wird: ein Zustand tiefster Empathie.

Das im Raum hängende Objekt reflection and absorbtion trägt auf einer Seite einen Spiegel, auf der anderen Seite ist es mit schwarzem Samt überzogen. Die Spiegeloberfläche reflektiert alles. Sie erinnert uns daran, dass wir Teil eines größeren Zusammenhangs sind. Was wir tun, wirkt sich auf die Gemeinschaft aus. Der schwarze Samt auf der anderen Seite hingegen absorbiert alles. Wie viel nehmen wir auf – und wie viel geben wir zurück?

Raum 4

Liebe ist ein starkes Gefühl, das mit einer innigen Verbundenheit zu jemandem oder zu etwas einhergeht. loving versinnbildlicht den langsamen, aus dem täglichen Treiben herausgelösten Prozess der Liebe anhand zweier Mondhälften am Himmel, die von links und rechts langsam aufeinander zukommen, sich im Zentrum der Projektion überschneiden, durchdringen und zu einem Vollmond vereinen und dann wieder auseinanderdriften. Schreibtisch, Papier und Stift laden ein, selbst einen Liebesbrief zu verfassen und ihn, geschützt in der Schublade des Tisches, zu hinterlassen. So entwickelt sich diese Arbeit kollektiv immer weiter.

Raum 5

connecting times / relationships ist ein laufendes Kunstprojekt von Regina Hübner zum Menschen als sozialem Wesen, zu seinen vielfältigen Beziehungen und Verbindungen. Den Anfang machten Briefe der Mutter der Künstlerin an ihre eigenen Eltern, an ihre Tochter Regina sowie an ihre beiden Enkeltöchter. Der Akt des händischen Briefschreibens ist im Video festgehalten.
Die Künstlerin singt dazu Wiegenlieder. Der Text entsteht und erlischt wieder. Es folgten Briefe von Freund:innen und Bekannten an ihre Eltern, festgehalten auf im Raum quasi schwebenden Plexiglasplatten. Das Entstehen und die Vernetzung von Beziehungen werden sichtbar. Generationen überlappen einander, geben und nehmen, lösen sich ab. Die Zeit verläuft vorwärts und rückwärts.

Eva und Eva ist das Gegenstück zum Werk Eva aus Raum 3. Den Fähigkeiten des Menschen zu Schaffenskraft und Empathie wird die Macht zu Zerstörung und Auslöschung hinzugefügt. Beide Pole sind Teil des Ganzen und gehören zum Leben.

Raum 6

Das Video ME - YOU - HER ist das jüngste Werk von Regina Hübner. Es thematisiert den menschlichen Wunsch nach Sicherheit in einer Zeit, die immer stärker von medialen Erfindungen, virtuellen Bildern und Künstlicher Intelligenz durchdrungen wird und damit hybride Wirklichkeiten schafft. Das Video zeigt die Künstlerin und ihren durch eine KI erzeugten Zwilling in einer Interviewsituation nebeneinander sitzend und auf Fragen reagierend, die gleichermaßen an beide gerichtet werden. Ihre Antworten fallen jeweils unterschiedlich aus. Die Besuchenden sind aufgefordert, die Qualitäten der Antworten zu bewerten, indem sie mittels eines Messlöffels Mehl in ein gekennzeichnetes Gefäß geben. Die Mengen werden täglich gewogen und in einem Registerbuch verzeichnet.